近日由浦東國際機場抵滬，在必經(jīng)路段機場至楊高南路外環(huán)線(A20)之間與藝術不期而遇。道路一側(cè)塔式廣告標識牌上清一色的商業(yè)廣告被五彩斑斕的抽象藝術畫作取代，應接不暇，在天際間劃出一道道絢麗的彩虹。3月1日至9月1日，這樣一次名為《天空中的展覽》的城市公共藝術活動，以一種前所未有的展覽方式呈現(xiàn)出天空中別樣的視覺風景。
某戶外廣告標識牌公司宣稱：“戶外廣告好就好在你沒法關掉它、扔掉它或者點擊進入下一頁。”正是無法回避、無處逃遁的特點，讓登上戶外廣告牌的藝術畫作隨時隨地把行人變?yōu)橛^眾，藝術的味道在城市的空氣中彌漫開。
抽象畫登上廣告標識牌，生活不能拒絕藝術
20多個塔式廣告標識牌，高6米寬18米，沿路一字排開，你很難無視它的存在。人們遠遠望見了這樣一幅畫：以紅色為基調(diào)，有規(guī)則的格子圖案上，一個顏色覆蓋另一個顏色，重重疊疊，那是畫家丁乙的作品。接踵而來的另一幅畫：赭橙白黑的色彩如水墨般暈染開來，飛揚的筆觸有如草書的神韻，是畫家黃淵青的作品……如此一來，旅客的目光似乎就不能拒絕藝術了。
《天空中的展覽》來自上海畫家潘微與法國策展人藝術家馬克·斯泰爾一拍即合的靈感。世博會與藝術素有淵源：1855年巴黎世博會特辟藝術宮，展示29個國家2054名藝術家的5000多件作品;1862年倫敦世博會的全稱是倫敦工業(yè)與藝術博覽會;1876年費城世博會也將藝術館設為五大主題館之一。上海是不是也能在世博之際，讓五洲四海的賓客一踏上這方土地就嗅到藝術的氣息?
這個任務落在上海抽象藝術家的肩上。上海的抽象藝術在全國獨樹一幟，恰恰能體現(xiàn)上海當代文化精神：創(chuàng)新、實驗。籌備的過程一呼百應，潘微與陳墻、丁乙、薛松、周長江、吳林田、黃淵青、李磊、曲豐國等9位上海抽象藝術領軍者無償提供畫作。“這是我們上海藝術家義不容辭的責任。”畫家、華東師范大學藝術學院教授周長江說道。畫家、上海美術館執(zhí)行館長李磊也毫不猶豫地拿出自己最能反映上海時代精神的作品《海上花》。而塔式廣告牌的所有方則放棄價格不菲的利益，支持這一公益性展覽。
藝術尚未融入生活，公共藝術亟待發(fā)展
廣告標識牌上演藝術秀，這廂，潘微感嘆邁出這樣一步在中國并不容易;那廂，歐美發(fā)達國家對此司空見慣。過去幾十年，海外不少藝術家都曾利用廣告標識牌把藝術從畫廊帶上街頭。廣告標識牌甚至還可以成為藝術旅游景點，比如美國洛杉磯的一個名為《城市中的女性》的項目就有免費地圖標出每塊廣告標識牌的具體位置，指引游客進行環(huán)城藝術朝圣之旅。在那里，藝術與城市的風貌交相輝映得渾然天成。
可惜，《天空中的展覽》到底只是以世博為契機的公益性展覽，總有落幕的一天，并且下一次也許遙遙無期。人們更為關心的是：展期過后，這批藝術畫作是否難逃被拆除的命運?塔式廣告標識牌上是否會換回索然無味的商業(yè)廣告?
“無論從建筑、都市規(guī)劃，或是藝術的角度來看，時代正逐漸將注意力轉(zhuǎn)向公共藝術。中國的公共藝術起步較晚，正亟待發(fā)展。”周長江告訴記者，“其實，廣告標識牌與雕塑、座椅、欄桿、公交車牌一樣，都是慣常涉及的公共藝術。”在歐美發(fā)達國家，廣告標識牌不僅可以承辦藝術展，還常常以更生活化的面貌將藝術融入城市。有中國游客感嘆，那簡直是一種享受，廣告內(nèi)容與周圍環(huán)境融合，形成強烈的視覺沖擊力，令人過目不忘。比如一則牙膏廣告，畫卷一角翹了起來，正被畫中男孩塞進嘴里用力咬著，連巨幅噴墨畫卷都能被咬開，牙齒該有多么堅固;電力公司的節(jié)能廣告可以這樣詮釋，夜晚廣告牌頂部四盞射燈只亮一盞，正好照在“節(jié)約用電”的字樣上;不同種類的綠色植物覆蓋上鞋子造型，就是環(huán)保運動鞋廣告……“中國的商業(yè)廣告不可以多花些心思嗎?”周長江指出。在他看來，公共藝術的“公共”二字關鍵體現(xiàn)在市民性、生活性，作品放在某處不僅被觀看和欣賞，還應與大眾的情緒相呼應。而那些不在少數(shù)的戶外廣告以最露骨最直白的方式沿街叫賣，更像是侵入城市公共空間的巨型“牛皮癬”。
